78 аргументов из произведений кодификатора. Каждый можно взять в сочинение как пример-иллюстрацию: название произведения, автор, проблема и опора на текст уже готовы.
В «Памятнике» Державин спорит с забвением: «Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный, металлов тверже он и выше пирамид». Бессмертие поэта — в его слове, которое будет жить, «доколь славянов род вселенна будет чтить», а слава его разойдётся «от Белых вод до Чёрных», от Волги и Дона до Урала. Памятью народа награждается тот, кто оставил после себя дело и слово, а не имущество. Эту мысль подхватил Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный», и она остаётся ответом на вопрос, что значит прожить жизнь не напрасно.
Державин пишет: «Река времён в своём стремленьи уносит все дела людей и топит в пропасти забвенья народы, царства и царей». Время неумолимо: оно уничтожает и могущественные державы, и правителей. Поэт говорит, что остаётся только то, что сохранено «чрез звуки лиры и трубы», то есть искусством. Но и оно, по его горькой мысли, будет «вечности жерлом пожрётся». Вывод: человек должен ценить жизнь и делать добро, потому что вечного на земле нет, а память о нас живёт лишь в делах.
Германн дважды выигрывает на тройке и семёрке, а в третий день вместо туза выходит дама. Чекалинский говорит: «Дама ваша убита». Германну кажется, что «пиковая дама прищурилась и усмехнулась». Конец героя — безумие: он повторяет «Тройка, семёрка, туз!» и «Тройка, семёрка, дама!» в Обуховской больнице. Пушкин показывает, что слепая вера в случай и желание обмануть судьбу приводят к гибели.
В конце первого тома Гоголь рисует образ России — быстрой тройки: «Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал?» Он спрашивает: «Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ. Не даёт ответа». Эта картина противопоставлена мёртвым душам помещиков и чиновников. Автор верит в духовные силы народа и надеется на возрождение, но тревожится: куда ведёт страну путь, на котором забыты совесть и человечность.
Для Акакия Акакиевича новая шинель становится мечтой, целью и радостью: он «как будто женился», рядом с ним теперь «приятная подруга жизни». Ради неё он экономит на еде, отказывается от свечей. Эта скромная мечта согрела его жизнь, но оказалась хрупкой: потеря шинели стала концом. Гоголь показывает, как беден мир человека, у которого нет другой опоры, и как важна для людей забота и внимание.
Раскольников делит людей на «тварей дрожащих» и «право имеющих» и проверяет себя убийством старухи-процентщицы. Но после преступления он не чувствует себя Наполеоном: его мучает страх, он заболевает, отдаляется от матери и сестры. Теория терпит крах, потому что нельзя ставить себя выше нравственного закона. Достоевский показывает, что любая идея, оправдывающая насилие, разрушает самого человека.
Соня читает Раскольникову из Евангелия сцену воскрешения Лазаря, надеясь, что и он «воскреснет». Она идёт за ним в Сибирь, а в эпилоге на каторге именно её любовь помогает ему впервые заплакать и ощутить желание жить по-новому. Герой приходит к вере, и писатель говорит о начале «нового рассказа» о постепенном обновлении человека. Достоевский показывает: спасает не теория, а любовь и раскаяние.
Достоевский хотел изобразить «положительно прекрасного человека». Мышкин не лжёт, не думает о выгоде, для него нет «чужих» людей. Он вызывает доверие у Аглаи и жалость к Настасье Филипповне, но в мире денег и страстей его доброта бессильна: Настасья Филипповна убита, Мышкин теряет рассудок. Роман ставит вопрос: возможна ли чистая доброта в жестоком обществе и во что она обходится.
Ипполит, узнав о скорой смерти, пишет «Необходимое объяснение» и в нём бунтует против устройства мира, где молодой человек обречён. Он вспоминает картину Гольбейна «Мёртвый Христос», которая пугает его мыслью, что природа безжалостна. Мышкин отвечает ему не доказательствами, а состраданием. Так в романе спорят отчаяние и вера в человеческое тепло.
Иван рассказывает Алёше о страданиях детей и говорит, что не принимает мира, построенного на слезинке ребёнка, поэтому «почтительнейше возвращает билет». В поэме о Великом инквизиторе он спорит с идеей, что человека можно сделать счастливым без свободы и веры. Зосима и Алёша отвечают состраданием и деятельной любовью, а не рассуждением. Роман показывает, что вера проверяется не словами, а поступками.
Путь Пьера и Андрея — это путь заблуждений и прозрений. Андрей мечтает о славе, но, лёжа раненым на Аустерлицком поле, видит высокое небо и понимает, что всё земное ничтожно рядом с ним. Пьер в плену, наблюдая за Платоном Каратаевым и пережив расстрел поджигателей, понимает, что счастье не во внешних успехах, а в простой жизни и внутренней свободе. Смысл жизни у Толстого открывается через страдание, любовь и сближение с народом.
Левин ищет, ради чего жить, и приходит почти к отчаянию, особенно после смерти брата Николая. Выход он находит в простом разговоре с мужиком, который сказал, что Фоканыч «для души живёт, Бога помнит». Левин понимает: жить надо по совести и добру, а не ради рассудочных объяснений. Так Толстой противопоставляет страстную гибель Анны и нравственное пробуждение Левина.
Левин не просто управляет имением, а сам косит с мужиками и ощущает радость единения с ними. Работа возвращает ему ощущение полноты жизни, чего не знают петербургские и московские герои, занятые визитами и интригами. Через труд на земле, семью и заботу о других Левин приходит к внутренней гармонии. Толстой показывает: смысл — в честном труде и участии в общей жизни.
О жизни Ивана Ильича сказано: она «была самая простая и обыкновенная и самая ужасная». Он учился, служил, женился и играл в карты, подчиняясь тому, что «принято». Когда болезнь приближает смерть, он понимает, что настоящей жизни не было и все приятные вещи были ничтожны. Толстой напоминает: жизнь по шаблону, без любви и совести, обедняет человека.
Лишь перед самым концом Иван Ильич приходит к мысли, что жил не так, но ещё можно всё исправить. Он жалеет сына и жену, перестаёт злиться и пытается попросить у них прощения. Страх смерти уходит: вместо смерти он видит свет, а смерть, по словам героя, «кончена». Толстой утверждает, что никогда не поздно открыть для себя любовь и сострадание.
Беликов собирался жениться на Вареньке, но брак пугает его как нарушение привычного порядка. Он умирает в одиночестве, а в гробу лицо его было довольным, словно он наконец нашёл свой окончательный футляр. Финальные слова Ивана Иваныча говорят, что жить так, как жили в городе, нельзя. Рассказ предупреждает: бояться жизни означает не жить.
Базаров отрицает любовь, называя её «романтизмом», но влюбляется в Одинцову. В объяснении он признаётся ей, но получает отказ. Любовь разрушает его убеждения и показывает, что человек сложнее любой теории. Перед смертью он говорит Одинцовой: «Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет» — в этих словах нет ни нигилизма, ни позы.
Базаров умирает от заражения, порезавшись при вскрытии тела умершего от тифа. Перед смертью он держится мужественно и просит позвать Одинцову, в последний раз прощается с родителями. Роман заканчивается картиной деревенского кладбища: цветы на могиле говорят «о вечном примирении и о жизни бесконечной». Тургенев напоминает, что природа и родительская любовь вечны, а споры людей преходящи.
Печорин умён и энергичен, но его силы тратятся впустую. Он сам признаётся: «Зачем я жил? для какой цели я родился?.. А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначенье высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные». Но, не найдя цели, он тратит себя на интриги и развлечения, оставляя за собой разрушенные судьбы. Лермонтов показывает, что причина — не только в характере героя, но и в эпохе, где для человека нет достойного дела. Это история потерянного поколения.
В главе «Фаталист» Вулич спорит с Печориным о предопределении и стреляет себе в висок, но пистолет даёт осечку. Он стреляет ещё раз, и пуля пробивает фуражку на стене. Той же ночью Вулича убивает пьяный казак, а Печорин, рискуя жизнью, схватывает убийцу. Рассказ завершается сомнением: «Я люблю сомневаться во всём: это расположение ума не мешает решительности характера». Лермонтов не даёт окончательного ответа о судьбе, но показывает, что герою не хватает веры и цели.
Мцыри, мальчиком попавший в монастырь, видит в нём тюрьму. Он говорит старому монаху: «Я мало жил, и жил в плену. Таких две жизни за одну, но только полную тревог, я променял бы, если б мог». Три дня на воле он называет единственной настоящей жизнью: «Что делал я на воле? Жил». Он готов заплатить за них смертью. Лермонтов утверждает, что свобода для человека дороже жизни в безопасной неволе.
Для Мцыри жизнь без цели — не жизнь. Он признаётся старику, что единственной его страстью была воля: «Я знал одной лишь думы власть, одну — но пламенную страсть». И говорит: «Что делал я на воле? Жил — и жизнь моя без этих трёх блаженных дней была б печальней и мрачней бессильной старости твоей». Пусть три дня, но он узнал красоту мира, выдержал бой с барсом, ощутил свою силу. Лермонтов утверждает: смысл жизни — в стремлении к высокой цели, даже если она не достигнута. Не прожитые годы, а насыщенность жизни делает её ценной.
«Белеет парус одинокой в тумане моря голубом!» — начинает Лермонтов. Парус одинок, ему нет места в мирной и спокойной жизни: «Увы, он счастия не ищет и не от счастия бежит!» Он «мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой!» Так в стихотворении отражён характер самого поэта: его душа не находит покоя и стремится к борьбе. Одиночество героя — не наказание, а выбор человека, которому тесно в обычной жизни.
Что парус «ищет в стране далёкой» и что «кинул в краю родном»? Лермонтов не отвечает на этот вопрос. Он показывает, что смысл жизни не в покое, а в движении и борьбе: «Под ним струя светлей лазури, над ним луч солнца золотой... а он, мятежный, просит бури». Герой не доволен ни красотой, ни тишиной, потому что ищет чего-то большего. Для сочинения это пример романтического героя, не принимающего обыденность.
Мужики спрашивают у попа, помещика и купца, счастлив ли каждый из них, и получают ответы, которые их не устраивают. «Счастливых» на ярмарке не оказывается, а настоящее счастье видит Гриша Добросклонов: «Доля народа, счастье его, свет и свобода прежде всего». Для него счастье состоит в том, чтобы служить людям и бороться за их свободу. Некрасов показывает, что личное благополучие не заменяет общенародного.
Штольц говорит: «Труд — образ, содержание, стихия и цель жизни, по крайней мере моей». Он служит, путешествует, ведёт дела, ищет смысл в движении. Обломов же считает, что вечная суета не нужна, и хочет покоя. Гончаров не делает героев врагами: Штольц деятелен, но лишён поэзии, а Обломов добр и чист, но неспособен действовать. Идеал — в сочетании труда и душевной глубины.
Цветы «глядят» на героя и «звенят» в «день весёлый мая», словно живые собеседники. Герой разговаривает с ними как с равными и видит в них символ нежной, хрупкой жизни. Толстой показывает, что человек живёт в одном мире с природой и отвечает за неё. Это сближает его с Тютчевым и Фетом.
Стихотворение построено на повторе слова «этот» и перечислении: «Это утро, радость эта, эта мощь и дня и света, этот синий свод, этот крик и вереницы, эти стаи, эти птицы, этот говор вод». Здесь тоже нет глаголов, и перечисление создаёт ощущение ликования. Весна для лирического героя — всеобщий праздник, в котором участвует и он. Фет учит замечать красоту обычного момента.
Стихотворение построено как наставление: «Учись у них — у дуба, у берёзы. Кругом зима. Жестокая пора!» Метель срывает последние листья, «и треснула, сжимаяся, кора», но деревья «стоят, молчат». Лирический герой призывает и читателя молчать, не жаловаться и стойко перенести беду: «молчи и ты!» Природа здесь выступает наставником человека.
Вторая часть стихотворения меняет тон: «Но верь весне. Её промчится гений, опять теплом и жизнию дыша». Весна обещает «ясные дни» и «новые откровения», и тогда «переболит скорбящая душа». Фет показывает, что боль временна, а жизнь обновляется. Для сочинения о преодолении трудностей это сильный довод: терпение и вера в будущее помогают пережить зиму.
Флягин одновременно силён и наивен: он укрощает лошадей, выдерживает татарский плен, но подчиняется чужой воле и не умеет справиться с собственными порывами. Он безрасчётно добр, а по неосторожности совершает беды: ещё в молодости губит монаха, и позже теряет Грушу. Лесков показывает русского человека в его широте и противоречивости: в нём соседствуют молодечество и смирение, удаль и совестливость.
Монах, убитый Флягиным, является ему во сне и говорит, что мать выпросила его у Бога, так что смерть его минует, пока он не придёт в монастырь. Герой переживает плен, любовь, гибель Груши и всё равно остаётся жив, как бы ведомый свыше. В конце жизни он идёт в монастырь, где прозревает будущее и ощущает себя частью народа. Лесков показывает путь очищения через испытания.
Флягин не решает свою судьбу сам, а как будто поддаётся то случаю, то обстоятельствам. Его называют «очарованным», потому что неведомая сила хранит его от гибели и толкает вперёд. В финале он готов умереть «за народ» и ощущает близость новой войны. Лесков заставляет задуматься, насколько человек вольно выбирает свой путь и что значит жить по предназначению.
Помещик всю жизнь не трудился и не научился ничего делать сам: даже умыться и одеться для него проблема. Отрезанный от мужиков, он теряет внешний «лоск» и становится диким. Щедрин показывает, что человек, живущий чужим трудом, постепенно теряет человеческий облик. Это универсальная мысль: достоинство человека создаётся работой.
Пискарь прожил сто с лишним лет, не выходя из норы, и считал себя мудрым, потому что остался жив. Его правило — не высовываться, ничего не делать. Но когда он умирает, Щедрин пишет: «Жил — дрожал, и умирал — дрожал». Жизнь, потраченная на страх, оказывается пустой. Автор высмеивает либеральных интеллигентов, которые боятся действовать.
Умирая, пискарь спрашивает себя: кому он пользу принёс, кого утешил, кому добро сделал? Ответ один: никого. Щедрин пишет, что такие пискари — «не граждане, а по меньшей мере бесполезные пискари». Он сопоставляет жизнь «для себя» с жизнью, имеющей смысл для других. Для сочинения о смысле жизни это сильный пример: безопасность без пользы не стоит ничего.
Тютчев убеждён, что внутренний мир человека не передать словами: «Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя?» Чужая душа остаётся тайной, а слова искажают чувство. Поэтому лирический герой призывает: «Молчи, скрывайся и таи и чувства и мечты свои». Стихотворение выражает трагизм человеческого одиночества.
Лирический герой советует жить в себе и беречь душу от вмешательства людей: «Лишь жить в себе самом умей — есть целый мир в душе твоей таинственно-волшебных дум». Внешний мир им враждебен: «их оглушит наружный шум, дневные разгонят лучи». Молчание здесь не слабость, а способ сохранить подлинное. Эта позиция важна для понимания романтизма и философской лирики Тютчева.
Тютчев утверждает: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить: у ней особенная стать — в Россию можно только верить». Страну нельзя оценить европейскими мерками: у неё своя история и характер. Поэт призывает любить Родину не рассудком, а верой, и не требует от неё соответствия чужим образцам. Эти четыре строки стали выражением национального самосознания.
Тютчев спорит с теми, кто считает природу бездушной: «Не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик — в ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». Поэт видит в ней живое существо, способное чувствовать и говорить. Мир природы открывается только тому, кто умеет слушать. Это философская позиция пантеизма.
Светлана остаётся одна на гадании, и в страшном сне к ней приходит мёртвый жених. Её спасает вера: увидев в избушке покойника, она не теряет себя, и появляется белый голубок, прогоняющий видение. Финал разъясняет смысл: «Лучший друг нам в жизни сей — вера в провиденье. Благ зиждителя закон: здесь несчастье — лживый сон; счастье — пробужденье». Жуковский учит: вера и надежда помогают пройти через страх и неопределённость. Это аргумент в рассуждении о том, как человек находит опору в трудные минуты.
Светлана давно не знает о судьбе жениха, вестей от него нет. Она тоскует и решается на гадание, чтобы узнать судьбу. Её чувство не слабеет ни от тоски, ни от страха: даже в сновидении она идёт за женихом, хотя ей жутко. Награда за верность — возвращение живого жениха и счастливая свадьба. Автор показывает, что настоящая любовь — это терпение и вера, а душевная чистота героини становится залогом счастья.
Страшная ночь Светланы оказывается сном: «Улыбнись, моя краса, на мою балладу», — говорит поэт, снимая напряжение сюжета. Жуковский подчёркивает, что страхи часто выдуманы, а реальность оказывается светлее: «О! не знай сих страшных снов ты, моя Светлана». Баллада становится способом показать, что тревоги и сомнения не всегда соответствуют действительности. Так он утешает читателя и призывает не терять надежды.
Автор задаёт морю вопрос: не тянет ли тебя «из земныя неволи далёкое, светлое небо к себе?..» Море, неустанно рвущееся к небу, становится образом человеческой души, которая тоскует по высокому идеалу и не может освободиться от земного. Это одна из главных тем романтизма: мечта недостижима, но жизнь без неё теряет смысл. Для сочинения хорошо подходит как аргумент о значении мечты.
Элегия начинается сумеречным пейзажем: «Уже бледнеет день, скрываясь за горою». Герой стоит среди могил и думает, что смерть одинаково приходит к богатым и бедным. Он понимает, что слава и богатство не спасают от смерти, а смысл жизни в том, что человек оставляет после себя в сердцах людей. Жуковский переводит английскую элегию Томаса Грея и так вводит в русскую поэзию тему размышлений о бренности земного.
Героиня «Чистого понедельника» окружена достатком: у неё красивый дом, рестораны и театр. Но ей это неинтересно, и она ищет настоящую духовную жизнь: ходит в монастыри, слушает церковные песнопения, читает о древней Руси. В Чистый понедельник она уходит в обитель и оставляет любимого человека. Бунин показывает силу внутреннего выбора и трудность понять другого.
Господин из Сан-Франциско всю жизнь работал, чтобы заработать капитал, и «не жил, а лишь существовал». Когда он, наконец, решил жить для удовольствия, оказалось, что наслаждения у него однообразны и куплены. На пароходе «Атлантида» всё подчинено деньгам: один этаж для богатых, трюм для кочегаров. Бунин показывает, что деньги не дают подлинного счастья и не защищают от смерти.
Господин, привыкший, что ему все прислуживают, умирает в самом плохом номере, на железной кровати, а его тело везут обратно в ящике из-под содовой воды. Бывшие слуги и хозяин отеля мгновенно перестают его уважать. Эпиграф «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» подчёркивает: любая человеческая гордыня непрочна. Рассказ напоминает о бренности и необходимости думать о душе.
Пароход «Атлантида» — образ современной цивилизации: наверху пир, музыка и нанятая пара «влюблённых», внизу кочегары, обслуживающие машину. Над океаном воет буря, а за кораблём следит дьявол с утёса Гибралтара. Название, ассоциирующееся с затонувшим континентом, предвещает гибель такого мира. Бунин предупреждает: общество, оторванное от нравственных ценностей, обречено.
Противопоставлены богатые туристы и простые люди: Лоренцо, лодочник, живёт без денег, но радуется каждому дню; горцы-волынщики поют перед Мадонной, и их музыка наполняет мир красотой и светом. Природа Италии остаётся прекрасной и после смерти господина. Бунин показывает, что настоящая ценность жизни — в чувствах, природе и вере, а не в деньгах.
Бунин рассказывает о коротком земном пути героини, у которой было лёгкое дыхание: естественность, свобода, радость. Она не думает о последствиях и живёт искренне, поэтому привлекает людей. Но её убивают, и остаётся лишь крест на могиле. Автор показывает, как хрупка красота и как легко она разрушается грубой силой.
Финал неожиданный: за двенадцатью идёт Христос «в белом венчике из роз», с кровавым флагом, но невредимый от пуль. Образ можно понять как надежду, что революция получит высший смысл, или как укор: люди идут не к добру, а Христос идёт вместе с ними как жертва. Такое неоднозначное завершение показывает, что поэт верил в нравственное преображение мира. Сам Блок писал, что не сразу понял, почему в финале именно Христос.
Появление Незнакомки преображает рассказчика: «И перья страуса склонённые в моём качаются мозгу, и очи синие, бездонные цветут на дальнем берегу». Он чувствует, что в душе у него «лежит сокровище». Даже в вульгарной среде красота остаётся для него опорой. Поэт утверждает, что без идеала жизнь пуста.
Булгаков показывает Гражданскую войну без героизации ни одной из сторон: гибнут юнкеры, офицеры, обычные горожане. Алексей ранен, а Най-Турс погибает не в победе, а в отступлении. Роман не даёт простых ответов, кто прав, но ясно говорит о цене братоубийства. В финале автор напоминает: «Все пройдёт. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звёзды останутся».
В романе много снов и видений: Алексей видит рай для солдат, Елена молится за раненого брата. Булгаков вводит библейский эпиграф «И судимы были мёртвые по написанному в книгах» и финальный образ звёзд. Через эти детали автор говорит: человеческие страдания не отменяют вечного порядка. Вывод: вера помогает пережить даже самые тяжёлые испытания.
Преображенский уверен в своём праве вмешиваться в природу: он создаёт Шарикова, думая лишь о науке. Результатом становится существо с «собачьим сердцем» и человеческими пороками. Профессор признаёт ошибку: «Террором ничего поделать с животным нельзя». Булгаков показывает: наука без нравственности опасна, а создатель отвечает за свои творения.
Для Живаго главная ценность — внутренняя свобода, право жить по совести. Его дядя Веденяпин учит видеть в человеке личность, а не часть массы. Герой отказывается принимать насилие и идеологию как оправдание. Пастернак доказывает, что смысл жизни — в верности себе, любви и творчестве, а не в служении абстрактной идее.
Герой выходит на «подмостки» и просит: «Авва Отче, чашу эту мимо пронеси». Эти слова восходят к евангельскому рассказу о молитве Христа в Гефсиманском саду. Однако он принимает роль и соглашается её играть: упрямый замысел судьбы сильнее страха. Пастернак показывает, что выбор долга не отменяет страха, но делает человека ответственным за свою судьбу.
Стихотворение открывает цикл стихов Юрия Живаго и подчёркивает, что поэт идёт на сцену жизни, зная, чем всё закончится: «жизнь прожить — не поле перейти». Роль, предначертанная судьбой, требует мужества, но и придаёт жизни высокий смысл. Образ актёра показывает, что поэт не волен выбирать судьбу, но выбирает отношение к ней. Вывод: художник отвечает за свою жизнь перед вечностью.
Тени на потолке, скрещённые руки и ноги — образ встречи двух людей, чья судьба предопределена. Пастернак связывает личную любовь с мировым порядком: встреча героев не случайна. В романе стихотворение принадлежит Юрию Живаго и связано с образом его любви к Ларе. Вывод: любовь воспринимается как часть судьбы, которую нельзя отменить.
Лука считает, что надо жалеть людей и утешать, даже если для этого приходится лгать: умирающей Анне он обещает покой после смерти, Актёру — бесплатную лечебницу, Пеплу и Наташе советует ехать в Сибирь. Сатин же говорит, что ложь — религия рабов и хозяев, а правда — бог свободного человека. Когда Лука исчезает, Актёр, лишённый надежды, вешается. Пьеса заставляет спорить, что нужнее человеку: утешительная ложь или тяжёлая правда.
В четвёртом действии Сатин после спора о Луке говорит: «Человек — это звучит гордо!». Он призывает уважать человека и не унижать его жалостью. Эти слова противостоят безысходности ночлежки: даже на дне есть люди, способные думать и чувствовать. Монолог Сатина выражает позицию Горького: надо верить в человека и его силы.
Когда племя, окружённое лесом и болотом, готово погубить вожака, Данко кричит, что сделает для людей, и вырывает из груди сердце. Горящее сердце освещает путь, и племя выходит на волю. Затем, пока Данко умирает, какой-то осторожный человек наступает на его сердце ногой, и оно рассыпается искрами. Горький прославляет самоотверженность, но и напоминает о неблагодарности людей.
В рассказе три жизненные позиции: Изергиль живёт для любви и впечатлений, Ларра — для себя, Данко — для людей. Горький не отвергает яркую жизнь Изергиль, но свою симпатию отдаёт Данко. Герои открывают разные ответы на вопрос, ради чего жить. Рассказ учит выбирать путь, в котором есть место и свободе, и любви к людям.
В финале Григорий бросает оружие в Дон и возвращается к родному дому: он стоит у ворот, держа на руках сына Мишатку. «Это было всё, что осталось у него в жизни», — замечает автор. Герой прошёл войны, потерял близких, но сохранил живую душу и способность любить. Шолохов показывает: история ломает людей, но человек остаётся человеком, пока у него есть дом и сын.
Соколов вынес плен, побег и потерю близких, но не озлобился. Автор показывает, что герой смотрит на мир глазами, «словно присыпанными пеплом», но продолжает жить ради маленького Ванюшки. В финале рассказчик надеется, что мальчик вырастет человеком, который «сможет всё вытерпеть, всё преодолеть» на своём пути. Рассказ подтверждает: человека нельзя сломать, если у него есть, ради кого жить.
Алёшка-баптист читает Евангелие и говорит Шухову, что надо молиться о духовном: чтобы Господь «убрал накипь злую из нашего сердца». Шухов, слушая его, спорит, но не смеётся. Алёшка не теряет доброты ни в бригаде, ни на работе, и поэтому остаётся примером внутренней свободы. Вывод: вера помогает человеку не ожесточиться.
Вечером Шухов подводит итог дня: «Засыпал Шухов вполне удоволенный». Ему повезло: не посадили в карцер, удалось приработать, не заболел. Таких дней в его сроке «от звонка до звонка» было три тысячи шестьсот пятьдесят три. Контраст между «счастьем» героя и страшным содержанием дня показывает, как далеко от нормы отодвинуты человеческие радости. Вывод: умение ценить малое помогает не сломаться.
В главе «Восхождение» Солженицын пишет, что линия, разделяющая добро и зло, проходит «через каждое человеческое сердце». Он размышляет о том, как обычные люди становятся палачами и как узники сохраняют человечность. Сам автор признаётся в собственных ошибках до ареста. Вывод: ответственность за зло лежит на каждом, и самопознание начинается с честности перед собой.
Автор рассказывает, что в заключении одни ломались и предавали, а другие находили духовную опору. Размышляя об этом, Солженицын пишет: «Благословение тебе, тюрьма, что ты была в моей жизни!» Эти слова не оправдывают лагерь, а говорят о том, что страдание заставляет человека понять самое главное. Вывод: нравственное возрождение возможно и в самых тяжёлых условиях.
Лирический герой готов отказаться даже от рая: на призыв святой рати «Кинь ты Русь, живи в раю!» он отвечает «Не надо рая, дайте родину мою». Так Есенин показывает, что для человека родная земля дороже самых прекрасных обещаний. Родина здесь не абстракция, а «хаты — в ризах образа», простор, поля, привычные обряды. Вывод: настоящая любовь к Родине не требует выгоды и сильнее соблазнов.
Стихотворение построено на отречении: «Не жалею, не зову, не плачу», а сравнение «как с белых яблонь дым» говорит о том, что всё проходит бесследно, как цветение сада. Есенин не отчаивается, а принимает жизненный закон: «Все мы, все мы в этом мире тленны». Финальное «Будь же ты вовек благословенно, что пришло процвесть и умереть» показывает благодарность жизни за сам факт существования. Вывод: мудрость в том, чтобы дорожить мигом и принимать уходящее без обиды.
Герой сравнивает свою молодость с «весенней гулкой ранью», в которую он «проскакал на розовом коне», и жалеет об «утраченной свежести» и «буйстве глаз». Но он не хочет вернуть минувшее и вспоминает его с тёплой благодарностью. Этот контраст весны и осеннего увядания помогает читателю понять, как человек взрослеет. Пример подходит для сочинения о цене времени и ценности воспоминаний.
Жизнь героя сравнивается с цветением и увяданием яблоневого сада, а «медь» листьев, тихо льющаяся с клёнов, становится символом осени человеческой жизни. Есенин показывает, что человек не противостоит природе, а подчиняется тем же законам. Такое слияние с миром приносит герою покой и умиротворение. Аргумент уместен, когда речь идёт о том, что природа учит человека мудрости.
В финале Мандельштам пишет: «И море, и Гомер — всё движется любовью». Эти слова объясняют единство природы, поэзии и жизни: любовь оказывается силой, которая объединяет Гомера, море и самого героя. Недаром герой вспоминает: «Когда бы не Елена, что Троя вам одна, ахейские мужи?» — причиной великой войны была любовь. Вывод: любовь — главная сила бытия, а искусство выражает её.
Вощев увольняется с завода и отправляется искать «истину», объясняющую жизнь. Присоединившись к землекопам, он видит, что котлован под «общепролетарский дом» вырастает всё глубже, а дом так и не строится. Когда умирает девочка Настя, ради которой, по мысли героев, всё затеяно, смысл стройки рушится: Чиклин хоронит её в котловане. Платонов показывает, что идея счастья будущих поколений теряет ценность, если ради неё жертвуют живым человеком.
Саша Дванов ищет в революции ответ на вопрос о смысле жизни. Он видит, что революция приносит и надежду, и страдание. В финале, после гибели Чевенгура, герой уходит в озеро, как некогда его отец. Платонов подчёркивает, что вера в идею без человеческого тепла оставляет пустоту.
В главе «Смерть и воин» раненый Тёркин замерзает на снегу, а Смерть предлагает ему покой. Он не соглашается и спорит с ней, пока не приходят санитары. Эта сцена показывает, что воля к жизни сильнее страха. Твардовский доказывает: человек способен противостоять даже смерти, если у него есть ради чего жить.