53 аргумента из произведений кодификатора. Каждый можно взять в сочинение как пример-иллюстрацию: название произведения, автор, проблема и опора на текст уже готовы.
Державин утверждает, что настоящий поэт служит правде. Он гордится тем, что «первый дерзнул в забавном русском слоге» воспеть добродетели Фелицы, «в сердечной простоте беседовать о Боге» и «истину царям с улыбкой говорить». Предназначение поэта здесь — не угождать, а нести нравственную истину даже сильным мира сего. Поэтому стихотворение становится памятником не из бронзы: «Так! — весь я не умру, но часть меня большая, от тлена убежав, по смерти станет жить». Вывод: подлинное творчество переживает автора, если служит людям и истине.
В «Памятнике» Державин спорит с забвением: «Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный, металлов тверже он и выше пирамид». Бессмертие поэта — в его слове, которое будет жить, «доколь славянов род вселенна будет чтить», а слава его разойдётся «от Белых вод до Чёрных», от Волги и Дона до Урала. Памятью народа награждается тот, кто оставил после себя дело и слово, а не имущество. Эту мысль подхватил Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный», и она остаётся ответом на вопрос, что значит прожить жизнь не напрасно.
Державин пишет: «Река времён в своём стремленьи уносит все дела людей и топит в пропасти забвенья народы, царства и царей». Время неумолимо: оно уничтожает и могущественные державы, и правителей. Поэт говорит, что остаётся только то, что сохранено «чрез звуки лиры и трубы», то есть искусством. Но и оно, по его горькой мысли, будет «вечности жерлом пожрётся». Вывод: человек должен ценить жизнь и делать добро, потому что вечного на земле нет, а память о нас живёт лишь в делах.
Если в «Памятнике» Державин уверен в вечности своей поэзии, то в последнем стихотворении он сомневается: даже «звуки лиры и трубы» не спасут от «общей судьбы». Это итог мудрого размышления: ничто на земле не вечно, даже слава. Ученик может сопоставить два стихотворения как две стороны одной мысли: уверенность молодости и трезвая мудрость старости. Для сочинения это сильный аргумент в рассуждении о цене и непрочности человеческой славы.
Пушкин любовно называет Татьяну «русской душою», которая «любила русскую зиму». Она верит «преданьям простонародной старины», снам и гаданиям, дружит с няней и близка природе. Благодаря этому она остаётся цельной и нравственной в светском Петербурге, где многие теряют себя. Через Татьяну автор показывает, что духовная сила человека — в связи с родной землёй, народом и его культурой.
Пётр строит столицу на болотах, и «юный град» вознёсся «из тьмы лесов, из топи блат». Но поэт показывает и обратную сторону: город, построенный вопреки природе, оказывается беззащитным перед Невой, а жертвами становятся простые люди. Пушкин задаёт читателю вопрос: оправдывает ли великая цель человеческие жертвы? Ответа поэма не даёт, но подсказывает, что ценность любой реформы измеряется судьбой человека.
Гоголь прославляет казацкую отвагу, но не скрывает жестокости войны: гибнут сотни людей, горят города. Остап умирает в Варшаве мучительной смертью, а Тарас мстит врагам, не жалея себя. Тарас до последнего вздоха думает о товарищах, а повесть завершается верой автора в непобедимость русской силы. Но читателю ясно: победа достаётся огромной ценой, и героизм сопровождается болью.
Толстой спорит с идеей, что ход событий определяют великие полководцы. Наполеон уверен, что управляет судьбой Европы, но терпит поражение, потому что сталкивается с «дубиной народной войны». Кутузов не пытается навязать событиям свою волю, он чувствует настроение армии и потому выигрывает кампанию, отказавшись от нового сражения после Бородина. Историю творят миллионы людей, а не один человек.
Раневская и Гаев не слушают предложения Лопахина, потому что продавать сад под дачи им кажется пошлым. Они продолжают устраивать вечера, раздавать деньги и надеяться на деньги ярославской тётушки, не замечая, что имение уйдёт с торгов 22 августа. Гаев, хвастающий тем, что проел состояние на леденцах, не способен ни на труд, ни на решение. Чехов показывает, что неумение действовать приводит к потере дома.
Для Раневской сад — детство, молодость, умерший сын Гриша. Для Трофимова он символ крепостнического прошлого, а для Лопахина — просто выгодный участок. Когда имение продано, слышен звук топора по вишнёвым деревьям и будто звук лопнувшей струны. Чехов спрашивает: как относиться к красоте и памяти, если они не вписываются в практичный мир.
Лопахин говорит, что отец его был мужик, а он купил имение, где отец и дед были рабами. Он торжествует, просит оркестр играть, но тут же плачет и признаётся, что хотел бы, чтобы эта нескладная, несчастливая жизнь скорее изменилась. Чехов не оправдывает ни прежних владельцев, ни нового, показывая, что богатство не приносит радости, если оно построено на утрате.
Через несколько лет Лаврецкий приходит к дому Калитиных и видит, что там живут новые люди — молодое поколение. Он прощается с прошлым словами: «Здравствуй, одинокая старость! Догорай, бесполезная жизнь!» Герой не озлоблен, но чувствует, что его время ушло. Тургенев показывает смену поколений и одновременно ценность прожитой жизни.
Пушкин в стихотворении — «невольник чести»: он вынужден принять вызов, потому что не может стерпеть клеветы. В последних строках Лермонтов предупреждает убийц: «И вы не смоете всей вашей чёрной кровью поэта праведную кровь!» Честь оказывается высшей ценностью, за которую человек готов платить жизнью. Лермонтов защищает честь поэта и призывает общество не допускать подобного.
Рассказчик говорит молодым: «Да, были люди в наше время, не то, что нынешнее племя: богатыри — не вы!» Лермонтов сравнивает героев 1812 года и своих современников, живущих в эпоху безвременья. Поколение защитников Отечества служит нравственным образцом. Автор напоминает: память о войне — это долг перед потомками.
Старый солдат рассказывает не о победах, а о жертвах: гибнет полковник, «сражён булатом, он спит в земле сырой». Для него война — тяжёлая работа: «Да, жаркая была работа!» Лермонтов показывает войну глазами простого человека: он говорит об общей беде и общей доблести, не отделяя себя от товарищей. Поэтому «Бородино» — не парад победы, а рассказ о том, чего стоила победа.
Несмотря на трагизм, поэма заканчивается верой в силу народа: «Вынесет всё — и широкую, ясную грудью дорогу проложит себе». Автор признаёт, что нынешнее поколение не увидит плодов: «Жаль только — жить в эту пору прекрасную уж не придётся — ни мне, ни тебе». Образ дороги становится образом исторического пути России. Надежда у Некрасова соседствует с горьким пониманием цены.
В «Истории» меняются градоначальники, но суть жизни Глупова остаётся прежней: произвол и покорность. Щедрин пишет сатиру, замаскированную под летопись, но намекает на современную ему Россию. Смена правителей без смены порядков ничего не даёт. Урок для сочинения о памяти и истории: бесполезно повторять ошибки прошлого.
Стихотворение написано в 1866 году, когда Россия переживала сложные реформы и сомнения в своём пути. Тютчев не отрицает недостатков, но говорит о другом: Россия не измеряется «аршином», её нужно принять целиком. Он приглашает читателя к доверию, а не к критике. Для сочинения о патриотизме это сильный аргумент: любовь к родине не зависит от её совершенства.
Жуковский переработал немецкую балладу Бюргера «Ленора» и создал русскую «Светлану»: действие происходит на святках, героини гадают по народным приметам — бросают за ворота башмачок, слушают под окном, гадают с зеркалом. Баллада наполнена русским бытом, фольклорной образностью и народной верой. Так русская литература училась быть самобытной: на чужом сюжете Жуковский показал национальный характер и обычаи. Для сочинения это пример того, как писатель обращается к народным корням.
Элегия начинается сумеречным пейзажем: «Уже бледнеет день, скрываясь за горою». Герой стоит среди могил и думает, что смерть одинаково приходит к богатым и бедным. Он понимает, что слава и богатство не спасают от смерти, а смысл жизни в том, что человек оставляет после себя в сердцах людей. Жуковский переводит английскую элегию Томаса Грея и так вводит в русскую поэзию тему размышлений о бренности земного.
В рассказе «Тёмные аллеи» барин встречает через тридцать лет крепостную Надежду, которую бросил. Он говорит, что всё проходит и забывается, а она отвечает: проходит, но не всё забывается. Он понимает, что мог быть счастливее, но уже поздно. Бунин показывает, что любовь, упущенная из-за сословных условностей и эгоизма, оставляет неизгладимый след.
В цикле «Тёмные аллеи» любовь почти всегда заканчивается разлукой или смертью. Герои счастливы миг, а потом расходятся, и всё остальное время им остаётся память. Бунин считает, что любовь — высшее состояние человека, но очень хрупкое. Читателю важно увидеть, что без такого чувства жизнь теряет смысл.
После смерти Оли классная дама часто ходит к её могиле, где стоит дубовый крест с фарфоровым медальоном. Она вспоминает, как случайно услышала слова Оли о «лёгком дыхании», и думает, что оно снова рассеялось в мире. Эта идея превращает частную трагедию в философскую: красота не исчезает без следа, она растворяется в мире. Бунин утешает читателя, что память хранит прекрасное.
Поэма начинается образами бури: «Чёрный вечер. Белый снег. Ветер, ветер!». Ветер, вьюга, метель — символы революции, которая захватывает людей и сметает прежний уклад. Красногвардейцы идут «державным шагом», а ветер несёт по улицам обрывки афиш и снежную пыль. Поэт не оправдывает насилие, но видит в нём историческую неизбежность и очищающую стихию.
«Старый мир» показан в образах буржуя на перекрёстке, барыни в каракуле, писателя-витии и «паршивого пса», который жмётся у ног. Новый мир идёт вперёд уверенно, хотя и не лишён жестокости. Противопоставление подчёркивает смену эпох, когда прежние ценности рушатся, а новые ещё не сложились. Блок видит и необходимость перемен, и их трагическую сторону.
Блок называет русских «скифами» и «азиатами», подчёркивая, что Россия принадлежит и Востоку, и Европе. Он пишет: «Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы, с раскосыми и жадными очами!». В то же время Россия «понимает» Европу: «Нам внятно всё — и острый галльский смысл, и сумрачный германский гений». Стихотворение показывает особый путь страны: она соединяет миры, но не принадлежит ни одному из них.
Образ Сфинкса — центральный: «Россия — Сфинкс. Ликуя и скорбя, и обливаясь чёрной кровью, она глядит, глядит, глядит в тебя и с ненавистью, и с любовью!». Россия противоречива, её сложно понять рассудком. Блок призывает Европу остановиться, «как Эдип пред Сфинксом с древней загадкой». Поэт показывает, что у России сложная судьба, а любовь к ней неотделима от боли.
Цикл начинается картиной степи: «Река раскинулась. Течёт, грустит лениво и моет берега». Блок обращается к Куликовской битве как к событию, определившему судьбу Руси, и связывает её с современностью. Поэт убеждён, что прошлое определяет будущее страны и что история повторяет трагические мгновения. Память о событиях помогает понять, что ждёт Россию дальше.
Цикл написан в 1908 году, и поэт предчувствует будущие катастрофы России. Тревожные образы битвы воспринимаются как предвестие. Блок не знает, что ждёт страну, но верит, что она выдержит. Читатель видит, как поэт соединяет историю и современность и ощущает ответственность за судьбу Родины.
В романе много снов и видений: Алексей видит рай для солдат, Елена молится за раненого брата. Булгаков вводит библейский эпиграф «И судимы были мёртвые по написанному в книгах» и финальный образ звёзд. Через эти детали автор говорит: человеческие страдания не отменяют вечного порядка. Вывод: вера помогает пережить даже самые тяжёлые испытания.
В прозаическом «Вместо предисловия» женщина с «голубыми губами» спрашивает Ахматову: «А это вы можете описать?» Поэт отвечает: «Могу» — и берёт на себя обязанность сохранить память о происходившем. В «Эпилоге» Ахматова просит поставить памятник не там, где ей привычно, а у тюрьмы, где она стояла «триста часов». Так личная память превращается в память народа. Вывод: поэт отвечает перед людьми за правду о времени.
Героиня не позволяет страху стереть в ней человека: она стоит в очереди, терпит унижения и всё-таки находит силы говорить. Через всю поэму проходит тема стойкости, которая позволяет сохранить память и достоинство. В «К смерти» она даже зовёт смерть: «Ты всё равно придёшь — зачем же не теперь?», но поэма продолжается, а значит, голос не умолкает. Вывод: достоинство проявляется в способности остаться собой в самых страшных условиях.
Поэма начинается с новогоднего маскарада в Фонтанном доме, куда приходят «тени» людей 1913 года. Автор слышит их голоса и чувствует свою вину перед ними. Через этот приём Ахматова показывает, как память предъявляет человеку нравственный счёт. Вывод: прошлое не уходит бесследно, и за него приходится отвечать совестью.
Поэма создавалась больше двадцати лет — с 1940 по 1965 год: в ней переплетены предвоенный Петербург, война и сталинские годы. Ахматова подводит итог эпохи, пережив великие потрясения. Маскарад 1913 года и вторая часть «Решка» показывают предчувствие катастрофы, которое жило в людях накануне Первой мировой. Вывод: поэт — свидетель, который помнит и называет события своими именами.
Для Ахматовой судьба России важнее личной безопасности: она готова разделить судьбу страны, какой бы страшной она ни была. Позже в «Реквиеме» поэт скажет об этом прямо: «Я была тогда с моим народом». Несколько строк «Мне голос был» выражают целый мировоззренческий принцип поэта. Вывод: поэт не покидает свой народ в беде.
Поэт обращается к людям будущего и надеется, что его стихи «дойдут через хребты веков». Он сравнивает свою поэзию с римским водопроводом, который служит людям и спустя столетия. Так Маяковский ставит вопрос: что остаётся после человека — не личная слава, а польза, которую он принёс. Этот аргумент уместен, когда нужно говорить о бессмертии поэтического слова и ответственности перед будущим.
В финале Григорий бросает оружие в Дон и возвращается к родному дому: он стоит у ворот, держа на руках сына Мишатку. «Это было всё, что осталось у него в жизни», — замечает автор. Герой прошёл войны, потерял близких, но сохранил живую душу и способность любить. Шолохов показывает: история ломает людей, но человек остаётся человеком, пока у него есть дом и сын.
Молодые гвардейцы погибли очень молодыми: их бросили в шахту №5, откуда достали после освобождения Краснодона. Фадеев пишет об этом сдержанно и тепло, стараясь, чтобы подвиг не стал абстракцией. Читатель видит в героях живых людей со своими стихами, мечтами, шутками. Вывод: память о подвиге требует знать, каким человеком был каждый из героев.
«Архипелаг ГУЛАГ» создан на основе рассказов сотен бывших заключённых, писем и личного опыта автора. Солженицын называет книгу «опытом художественного исследования», потому что хочет не только рассказать о лагерях, но и осмыслить их. Книга вышла в Париже в 1973 году, а автор в 1974-м был лишён гражданства и выслан из СССР. Вывод: говорить правду о прошлом — долг человека и писателя, даже если за это придётся заплатить свободой.
Жизнь Матрёны — трагедия: жених Фаддей ушёл на войну и пропал, она вышла за его брата Ефима, потом потеряла шестерых детей и мужа. Когда Фаддей вернулся, он едва не зарубил её топором. Тем не менее она не озлобилась. Через её судьбу Солженицын рассказывает о русской деревне XX века, в которой война и революция ломали жизни, но не уничтожали человечность.
Стихотворение построено на отречении: «Не жалею, не зову, не плачу», а сравнение «как с белых яблонь дым» говорит о том, что всё проходит бесследно, как цветение сада. Есенин не отчаивается, а принимает жизненный закон: «Все мы, все мы в этом мире тленны». Финальное «Будь же ты вовек благословенно, что пришло процвесть и умереть» показывает благодарность жизни за сам факт существования. Вывод: мудрость в том, чтобы дорожить мигом и принимать уходящее без обиды.
Герой сравнивает свою молодость с «весенней гулкой ранью», в которую он «проскакал на розовом коне», и жалеет об «утраченной свежести» и «буйстве глаз». Но он не хочет вернуть минувшее и вспоминает его с тёплой благодарностью. Этот контраст весны и осеннего увядания помогает читателю понять, как человек взрослеет. Пример подходит для сочинения о цене времени и ценности воспоминаний.
Между героем и Анной вспыхивает чувство, но события 1917–1918 годов разводят их. Анна уезжает за границу, и поэма завершается её письмом: светлым и грустным, в нём тоска по прошлому и по родине. Есенин показывает, как исторические потрясения разрушают личные судьбы и оставляют только память. Пример подходит для сочинения о любви, которую не смогло сохранить время.
Собор стоит там, где «римский судия судил чужой народ»: история города лежит под фундаментом. Мандельштам показывает, что культура наслаивается, как слои камня, и каждое поколение продолжает дело предыдущих. Так поэт ощущает себя частью большой традиции. Вывод: человек, помнящий прошлое, умеет создавать прочное будущее.
Герой читает «список кораблей до середины» и видит «поезд журавлиный», который «над Элладою когда-то поднялся». Гомеровский текст оказывается живым: он вызывает в ночной комнате образ моря и тоску по дальнему плаванию. Мандельштам показывает, что искусство побеждает время, потому что делает прошлое частью настоящего. Пример подходит для сочинения о ценности культурной памяти.
Цикл создавался в 1954–1973 годах и не печатался в СССР до конца 1980-х. Шаламов называл свою прозу «пережитой как документ» и считал, что писатель обязан рассказать правду о лагерях. Рассказы коротки, сдержанны, без пафоса, и от этого особенно страшны. Вывод: память о преступлениях прошлого нужна, чтобы они не повторились.
Блок для Цветаевой — старший поэт, у которого она учится слышать музыку слова. Её восхищение не растворяет собственный голос, а помогает ей найти его. Так цикл превращается в диалог поэтов, который продолжается через время. Вывод: настоящее искусство рождается в уважении к предшественникам и в смелости идти своей дорогой.
Героиня начинает с того, что тоска по родине — «давно разоблачённая морока», и ей «совершенно всё равно», где жить. Но последние строки опровергают её слова: сердце не выдерживает при виде рябины. Такой приём показывает, что забыть родину невозможно, даже если человек сам этого хочет. Цветаева передаёт драму эмигранта, оторванного от языка, быта и людей. Вывод: память о Родине сильнее любых попыток от неё отречься.
«Книга про бойца» показывает войну без прикрас: переправа через ледяную реку, отступление, окопы, баня на передовой. Автор пишет: «Бой идёт святой и правый». При этом он не скрывает ни горя, ни крови. Такая честность делает поэму народной, а подвиг солдата — настоящим. Вывод: победа достаётся огромной ценой, но ради жизни на земле.
Погибший солдат обращается к живым: он убит «подо Ржевом» в «безымянном болоте», и никакой «лычки» от него не осталось. Он завещает живым быть счастливыми и служить Родине честно, а главное — помнить. Стихотворение звучит как нравственный счёт будущим поколениям. Вывод: память о подвиге — не формальность, а обязанность перед теми, кто отдал жизнь.
Ржевская битва 1942–1943 годов унесла огромное число жизней. Герой стихотворения погиб в безымянном месте, и ни имя, ни награды не сохранили память о нём. Твардовский напоминает, что победа построена на жизнях людей, большинство из которых так и остались неизвестными. Пример подходит для сочинения о том, что за каждым подвигом стоит человек.
Павший боец просит живых «родимой отчизне с честью дальше служить». Он не требует почестей, а наказывает беречь страну и счастье. Твардовский показывает, что любовь к Родине выражается в верности и труде, продолжающих дело погибших. Вывод: связь поколений держится на ответственности за общее наследие.
Твардовский написал поэму в 1966–1969 годах, но она увидела свет только в 1987-м. В ней он вспоминает, как отца раскулачили и выслали, а сына клеймили как «сына кулака». Автор говорит, что забыть эти годы нельзя: «по праву памяти» он требует правды о прошлом. Вывод: общество, которое прячет свою историю, обречено повторять ошибки.